La performatividad colectiva como arte público: “Acción dentro de la Huelga de la Universidad de Puerto Rico”. Parte 1

Posted on 29. Jun, 2011 by Eden Bastida Kullick in Arte, Comentario

Nota Editorial: Esta es la primera de 3 partes que componen el resultado de la investigación de Edén Bastida Kullick, estudiante postgraduado de la UNAM, sobre el arte público en Puerto Rico.  Espera la segunda parte el próximo miércoles.

 “Violar la ley del imperio es cumplir la ley de la patria”

Pedro Albizu Campos

Conocemos lo ambiguo que significa definir el arte público y las diversas variedades conceptuales que se utilizan para clasificarlo. Para realizarlo se puede partir desde el ámbito espacial donde se desarrolla, hasta la implicación que puede existir con cierta  comunidad  en particular. Las posiciones son diversas al tratar de englobar manifestaciones de lo que se podría considerar arte público.

Llegué a Puerto Rico con el afán de ver las manifestaciones artísticas que podrían encapsularse en el espectro tan amplio de lo que se puede denominar arte público, tratando de indagar en la concepción que se tiene del espacio público que de por sí es ya demasiado compleja y ambigua.

Lo que mayormente me incentivaba era la situación socio-política tan peculiar de esta isla tan “pequeña”[1]. Tener un status que para la población no resulta sencillo explicar: “Somos parte pero no tanto”…algo así…Somos un Estado Libre y Asociado. ¿Libre de qué? ¿Asociado a quien? ¿En qué consiste y como se sobrelleva esa relación de Libertad y Asociatividad con los Estados Unidos?.

Para intentar comprender las dinámicas y relaciones sociales y por consecuencia la situación política de esta isla, consideré que un primer ejercicio valido y necesario sería vivenciar la calle, es decir intentar percibir el desarrollo y las nociones de espacio público.

Consideró que esa mezcla de por un lado seguir siendo colonia norteamericana (como la considera la misma ONU)[2] y por otro tener la esencia de un país latinoamericano sólo lleva a realizarme demasiadas preguntas  y tener muy pocas respuestas.

Al observar las diferentes manifestaciones artísticas que se desarrollan en San Juan se observa claramente un arte enfocado en el espacio público. Encontramos que la mayoría del arte público que se desarrolla en San Juan es lo que Lucy Lippard denomina plunk art[3]  (el arte público tradicional de exteriores) que simplemente agranda el tamaño de las piezas y se ponen en el emplazamiento, para después montarlas igualmente en las galerías. Dicho tipo de arte conceptualiza el espacio público como un lugar transitorio para la pieza artística antes de llegar a la galería, muchas veces su objetivo real. Como ejemplo podemos citar la obra de Isabel Ramírez Pagan, la cual diseña bancas de madera y las instala en plaza pública o en lugares abandonados. Después de ese viaje por los exteriores citadinos la obra se expone en recintos artísticos. Otro ejemplo interesante en este sentido es la obra Chemi Rosado, que instala un trampolín en una zona cercana al puente “dos hermanos”, donde normalmente se reúnen grupos de jóvenes a saltar sobre la laguna, en este tipo de ejemplo aplicaría la idea de utilidad en el arte público, pues la pieza artística sirve momentáneamente para cierta actividad de convivencia y diálogo. Estos dos ejemplos van por la línea de intentar mediante objetos estéticos producir un intercambio social en el espacio público y que posteriormente dicha pieza o registro de la misma recaiga en museos o galerías. 

Por otro lado en San Juan se observa gran cantidad de graffitis tapizando la cuidad ya que, existen colectivos y artistas, con una propuesta plástica muy clara. Como ejemplos podríamos mencionar a La Pandilla, Hello Again, Sofía Maldonado. y otros muchos a los cuales se les prestan fachadas o se les contrata para “decorar” muros y paredes citadinas. Esta actividad tan en boga en San Juan la consideraría murales callejeros. Desde mi opinión para ser considerado graffiti se necesita operar con cierta dosis de ilegalidad, ya que si no simplemente se toma el lenguaje graffietero para  la creación de murales como sucede en estos casos. Considero que por más que la destreza plástica de estos murales sea innegable, los mismos no actúan como vehículo  ni identitario del lugar donde se pintan, ni plasman una postura clara respecto al espacio público.

Percibo que en la noción de espacio público en Puerto Rico siempre está la noción de individualidad, escucho hablar de ella, como un ente preciso y de circulación personal. Es un ente de transito, más que de diálogo. Por el espacio público se circula de un espacio privado o mercantil a otro y así sucesivamente. De esta manera las calles no funcionan como un espacio de encuentro, no se articula diálogo social en ellas. Las ideas o pretextos sobre por qué  no se contempla el espacio público de esta manera son tan variados que sorprenden. Se argumenta que esto no se da por las incomodidades que implica adentrarse en el espacio público, igualmente se pone en muchas ocasiones como excusa el clima, “el calor es denso e insoportable Ante eso mejor irnos a Plaza”[4] (Plaza las Américas) un mall gigantesco: “El centro comercial más grande del Caribe”, cómo mencionan orgullosos. Sería interesante adentrarse a otros puntos tropicales para ver como es el desenvolvimiento y las nociones que se tienen de espacio público.

Por lo tanto la “calle” en Puerto Rico es un concepto demasiado nebuloso al analizar el arte público, ya que en él se perciben fuertemente  todos los procesos de experimentación de la cultura y el poder, los cuales están destinados a mantener a la población fuera de la calle. Se intenta mantener a todo el mundo dentro de casa o en lugares controlados. La interacción social se complejiza rotundamente y la organización social vive un proceso lento y contemplativo.

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