La galería Michael Soskine presentó varias piezas del cubano Abel Barroso, que trabajan el tema de la inmigración utilizando como metáfora los juegos de mesa. Éste representa el ambiente neoyorkino como una tabla de juego para el inmigrante. La galería colombiana El Museo, destacó la fotografía al artista español Juan Francisco Casas, Readymadeirene, en donde revierte la famosa firma de Marcel Duchamp en Fountain escribiéndola en el pubis de una mujer, siendo la “M” de R. Mutt el vello púbico de ésta. Continuando el recorrido, el brasileño Claudio Álvarez nos invita a mirar sus Espacios condensados, una serie de cajas de metal con óculos que permiten espiar adentro en donde se descubre un micro-espacio interior. Del artista Brasileño, José Spaniol, se presentó la serie O descanso da sala en la propone piezas de muebles que se extienden en su forma como espejos de sí mismos. La fotografía escogida de Cristina García captura la esencia de los rituales sacro-religiosos de Haití. Las impactantes imágenes demuestran, con una mezcla entre fotoperiodismo y poesía, las ceremonias de baños de barro en honor a los espíritus guerreros de la tradición Yoruba.

Los “Solo Projects” fueron una innovadora iniciativa de Carlos Urroz para este ARCO 2012 que propone piezas a gran formato. Para los “Solo Projects” de Latinoamérica, Rochelle Costi de Brasil presentó el Stand Party Plates Choreography , pieza cinética de platos y vasos de fiesta sostenidos a una estructura rotativa de metal. La pieza crea un efecto a cámara lenta de una caída que nunca sucede y se convierte en la coreografía de un supuesto caótico. Los platos y vasos utilizados fueron recogidos de una antigua fábrica, un recuerdo colectivo del imaginario brasileño. Diango Hernández, de origen cubano, presenta Los sellos que nunca viajaron, las aves que nunca volaron, una colección de sellos de  la época revolucionaria (1959-1970) que nunca fueron enviados, alusivos a los deseos de viajar imposibilitados para los cubanos bajo el régimen de la Revolución. El  peruano Adan Vallecillo en el contexto de “arte y debate” expone una superficie a gran formato hecha de tubos de bicicleta con los parches expuestos como relieve. Recoge la materialidad de la calle y la expone en el terreno del arte.

Seis artistas urbanos fueron invitados por el periódico El País a participar de un ‘stand’ en ARCO. Esta sección incluía grafiti en aerosol, tendencias renovadoras del uso del cemento, papel origami a gran formato, una recreación de los espacios urbanos alterados y una sección de documentación fotográfica y en video del proceso artístico. El montaje recreaba algunos espacios urbanos como una parada de bus y un cubículo cerrado de ladrillo. Los artistas invitados para esta sección fueron: 3ttman, NEKO, Sixeart, Spok, SUSO33 y Nuria Mora con sus gigantes estructuras de papel.

Nuevas tendencias y materiales fueros explorados. En arte sonoro la propuesta de José Antonio Orts fueron tubos de PVC que al expirar aire producían  sonido, el cual varía según la posición del espectador. Utilizando nuevos medios la obra de Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla se construye en formato de cuadro, utilizando como material placas solares las cuales al parecer resultan utilizables como productoras de electricidad. Joana Vasconcelos forra con tejido a ganchillo esculturas tradicionales del hogar. Tanto la artista valenciana Andrea Canepa como la rusa Marina Alexeeva de La Marina Gisich Gallery combinan la estructura de una casa con un video arte que sucede en el interior, revirtiendo lo doméstico.  De esta ultima galería, localizada en San Petersburgo, también se encontró el impactante trabajo de Vladimir Kustov quien  reproduce hologramas de bebes enfrascados.

En la feria no pudo faltar una que otra pieza de artistas con mayor trayectoria, como esculturas de Pablo Gargallo y una que otra pintura de Salvador Dalí. De la alemana Rebecca Horn había una instalación mecánica de una copa de martini que se movía al costado de un recuadro que a su vez sostenía un teléfono-falo. Del catalán Jaume Plensa se encontraban tanto sus cabezas alargadas de resina como un ejemplar de la figura humana en metal configurada de símbolos. De Marina Abramović, conocida como la “abuela del performance” había una serie de documentación fotográfica de su temprana etapa performativa. Fotos de su Rhythm Series y de Relation in Time (junto a Ulay).

La celebración de la feria ARCO Madrid fue una prueba importante para el mercado del arte español y su capacidad de convocatoria en estos tiempos de economía turbulenta. Las ventas fueron moderadas, por ejemplo, El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía adquirió 17 obras correspondientes a 15 artistas, por un valor global de 700.000€. Este año la organización propuso que las galerías escogiesen a un “Artista Destacado”. Además se impulsaron los “Solo Projects: Focus Latinoamerica” en donde 6 curadores eligieron a 22 artistas latinoamericanos para exponer en la feria. Argentina fue el país con más participantes (6 mujeres). Panamá, Costa Rica, México, Brasil, Cuba, Colombia, y Chile fueron algunos de los otros países con representantes en el proyecto. También hubo 22 galerías jóvenes, con menos de siete años de labor, que participaron del “Opening: jóvenes galerías europeas”.

En esta edición de ARCO la vieja Europa “cruza el charco” impulsando el arte latinoamericano. Su presencia se ve realzada tanto en la selección de artistas en algunas galerías españolas como en el antes mencionado proyecto “Solo Projects: Focus Latinoamérica”.  Esto se cree sucede no sólo por el potencial artístico de los artistas sino por el creciente económico de algunos países que conforman la América Latina. Como comenta el puertorriqueño, Gamaliel Rodríguez (quien participó del programa “Sólo Projects” en “Espacio Mínimo”) para la edición de ‘Mercado’ del ABCDARCO, “Es un momento de coyuntura económica en el que las salidas tradicionales se han agotado. Hay que abrir puertas, y buscar esos mercados que han estado relegados”.

Fotografías por Marcos Fernández Marín

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