Sh*t Art World People Say from creativetime on Vimeo.

Here is the letter:

We faculty members of The New School would like to express our solidarity with the Occupy Wall Street protest. We support its demand for real democracy and its denunciation of the effects of the economic crisis on the conditions of life for millions of people around the world. We strongly disagree with political and economic measures against the crisis based on the reduction of public spending and cuts to public services. We condemn the exclusive and unnecessary use of force by the NYPD that resulted in the arrests of 700 hundred people marching in a peaceful and non-violent demonstration on Saturday October 1st. It is inconceivable that New York, the city known for a tradition of free and independent thinking, should be governed like a police state.

This crisis and the measures adopted by governments will affect the future of young people, and among them, our student body. We all know that our students made a commitment to higher education that forces them into debt. The current economic situation is such that our students will probably carry these debts for decades to come. This is why we support the walk out organized by our students on Wednesday October 5th at 3:30pm.

To see who signed the letter click here.

Acá les dejamos nuestra conversación.

¿Cómo fue el proceso de selección para el nuevo director del departamento de Bellas Artes y quienes eran los otros candidatos?
El proceso de selección para nuevo Director empezó desde que el nuevo Decano de la Facultad, Dr. Luis Ortiz asumió el puesto. Ya existe un protocolo en la Universidad para estos fines y se estableció un proceso de consulta directo donde yo era el único candidato formal. Presenté mi plan de trabajo e ideas y algunas son muy compatibles con las visiones del nuevo decano de humanidades. Vale aclarar que ese proceso no conlleva una votación y que el puesto de Director es un puesto de confianza del Decano que a su vez, es un puesto de confianza de la Rectora.

¿Cuál es tu propuesta para el departamento y cómo se diferencia de la de los demás candidatos?
Mi propuesta se centra en dos ideas generales. La primera es establecer un programa graduado de maestría en Artes Plásticas y la otra es lograr la acreditación del programa subgraduado y graduado por la National Association of Schools of Arts and Design. Para estas dos ideas, se tiene que reestructurar los espacios de taller, proponer nuevos cursos, hacer un plan de futuros reclutamientos de profesores, establecer un pagina Web funcional, reconceptualizar la Galería de Arte y buscar otros espacios de exposición, crear un vínculo con exalumnos, buscar fondos externos a la universidad entre otras cosas.

¿Cuáles son los problemas más grandes que tiene el departamento en estos momentos? ¿Cuáles son sus mayores fortalezas?
El Departamento de Bellas Artes tiene muchas necesidades. La primera es que necesita una dirección. Estuvimos sin director desde marzo o antes y las cosas se complican cuando no existe una mano que conduzca la nave a un derrotero claro. En ese espacio de tiempo que la nave estuvo al garete, hubo choques de visiones y desencuentros que perjudicaron la imagen del departamento. Se necesita mejorar esa imagen. Pienso que el Departamento necesita actualizarse en términos de visiones e imagen. Debe acercarse a la Escuela de Artes Plásticas y a otros centros de arte en Latinoamérica. Tiene que haber mayor intercambio de ideas y artistas. Y pienso que con la Maestría podemos lograr mucho de eso. Por otro lado, tenemos un excelente grupo de profesores, tenemos unas facilidades increíbles y estamos dentro del mejor Recinto del país, con clases complementarias a la formación del artista que no existen en ninguna otra universidad en Puerto Rico. Un nivel altísimo

¿Tienes algún plan para ayudar a los estudiantes a adentrarse al mundo del arte fuera de la universidad?
Actualmente no existe un plan para que los estudiantes de arte se adentren al mundo “real” del arte fuera de la Universidad. El tema en si es muy complejo y no existe una sola visión o solución al asunto. Creo que depende mucho del artista y su propuesta y de los profesores en su carácter individual. Yo, por lo menos, tiendo a ver el mercado del arte con cierta desconfianza. Ahora bien, estamos tocando un tema bastante controversial para el arte mismo, que es su comercialización. Empero, la formación que reciben los estudiantes en nuestro programa y en la Universidad les permite construir herramientas para usos diversos que puede ser utilizado para ejercer presencia en el mercado del arte.

Recuerdo que cuando yo era estudiante de historia del arte tenías una fuerte inquietud en cuanto a mejorar la calidad de la Galería de Estudiantes Francisco Oller.  ¿Cuál es tu visión para la misma en estos momentos?
Hay que buscar nuevas formas de financiar y administrar la Galería de Arte. Quizás hacer convenios con otros programas como el de la Maestría en Gestión Cultural o el programa de Arquitectura. Una Galería conlleva un presupuesto que no tenemos y un equipo de trabajo que igualmente nos hace difícil con el panorama económico actual de la Universidad.

Muchos estudiantes del Departamento de Bellas Artes consideran una de las mayores obstáculos para su formación el horario limitado de los talleres luego de que salen de sus clases.  Esto en contraste a los estudiantes de arquitectura que tienen acceso las 24 horas del día a sus talleres. En el pasado existía un programa de taller abierto 24 horas que se le daba a los estudiantes que lograran presentar una propuesta sobresaliente. ¿Visibilizas las posibilidad de que se restituyan los mismos, aunque sea para algunos estudiantes?
De igual forma, el horario nocturno conlleva la contratación de personal extra. Todos estamos de acuerdo que seria beneficioso tener los talleres disponibles 24 hrs pero tenemos que encontrar el equilibrio entre factores económicos y administrativos. Algunas cosas son posibles en una escuela como el de Arquitectura pero esta no es la realidad de nosotros en el momento.

En el pasado Historia del Arte era un bachillerato dentro del Departamento de Bellas Artes, recientemente, tras fuertes diferencias entre miembros de la facultad, Historia del Arte ha pasado a ser un programa independiente.  ¿Hay algún plan para acercar a los estudiantes de bellas artes con los de historia del arte?
Historia del Arte necesitaba su independencia de Bellas Artes en términos administrativos pues en sí es un programa complejo y completo. Sin embargo, tiene que haber vínculos por la cercanía entre las dos disciplinas. Las dos asociaciones de estudiantes deben estar en constante contacto. En las exposiciones de estudiantes, se debe mostrar el trabajo crítico o curatorial de estudiantes de Historia del Arte a la par con lo expuesto por estudiantes de Bellas Artes.

Martorell es un truco publicitario andante que se ha encargado de grabarse en la mente del público general como el paradigma del artista puertorriqueño.  No es que sea el único que cargue con estas características, es que es el que las lleva todas a su máxima expresión.  Maratorell es el símbolo de el estancamiento cultural y la invisibilidad de las nuevas generaciones.  Por eso Fuck Martorell (y todos sus secuaces).  Foto por Rafael Vargas Bernard, diseño de camisa por Dandy Montañé.

Para seguir refrescando tu memoria te dejo algunos links:

Martorell, ¿publicidad o amnesia?

En el Boxscore: Estudio para entender la Cultureta y su relación con la política.
El arte de hacer política sucia en Neverland.

Para hacer posible esta publicación el colectivo ha puesto el proyecto en kickstarter, a los interesados en contribuir sepan que quedan 3 días para que hagan su donación que puede comenzar desde $1.  La meta para costear la publicación es $5,000 y todo donante recibirá una recompensa dependiendo de la cantidad donada.  Aunque la literatura no es nuestra especialidad en Fractal apoyamos las iniciativas de recuperar la obra de artistas que han sido olvidados por la historia oficial, espíritu que compartimos con nuestro proyecto Be Kind, Digitalize.  Le deseamos éxito a 7 vientos, editorial colectivo basado en Chicago.

Aca el video sobre el proyecto.

Hablando de comebacks nos llega via Josué Pellot el trailer de la segunda parte de I Am The Queen, documental dirigido y producido por Pellot y Henrique Cirne-Lima sobre el concurso de belleza transgenero organizado por VIDA/Sida en Humboldt Park en Chicago. Si vieron la primera parte deben estar tan emocionados como yo de que haya una segunda. Además, Josué tiene una exhibición que abre este sábado en University Galleries College of Fine Arts en Illinois junto con Hector Arce-Espasas, también conocido por su proyecto D’Marquesina.

Para cerrar la sorpresita les dejo una de las cosas mas nítidas que he encontrado en la web, apropiada para celebrar mi reciente mudanza a New York a estudiar derecho, un timeline interactivo del desarrollo de las leyes de copyright desde la invensión de la prensa. Enjoy!

Hoy de 1 a 4 de la tarde Omar Obdulio Peña Forti estará recortando y documentando los recortes para sus próximos proyectos.  Esto es libre de costo en Metro:Plataformaorganizada.  Tambien hoy mismo desde las 7 estará abierta la exhibición colectiva de Metro en la cual Omar participa.  A esa hora habrá recortes gratis para las primeras 4 personas que se apunten en la lista.

sábado 27

Seguimos en Metro…Conversatorio en torno al trabajo de Quintín Rivera-Toro como cierre de su solo show en Metro: Plataformaorganizada.  Los panelistas serán Nelson Rivera, Ralph Vazquez y la artista Elizabeth Robles.  Esto comienza a las 3pm.

Este Pide Pon lo cerramos con algo para los que se encuentran en Illinois.  El sábado desde las 2pm se presenta la exhibición Nothing is True, Everything is Permitted de Josué Pellot y Hector Arce-Espasas.  Esto será en University Galleries del Illinois State University College of Fine Arts en Normal, Il. 

Correcciones Políticas/ Political Corrections de Osvaldo Budet.  Solo show curado por Abdiel Segarra en la nueva sala de arte contemporáneo de la Galería Nacional.  La exhibición estudia la producción de Budet en los últimos cuatro años, desde su proyecto de tesis del Maryland Institute College of Art hasta su producción más reciente en Leipzig y Berlin.  Además, el sábado 6 el artista ofrecerá un recorrido guiado a las 3pm y el 11 de agosto ofrecerá un conversatorio en la Escuela de Artes Plásticas a las 2pm, escuchar a Osvaldo hablando de su trabajo es un must, no se lo pierdan.

sábado 6

Allafuera exhibición de trabajo reciente de Quintín Rivera-Toro realizado en Providence, Rhode Island donde vive con su familia y comenzará a cursar su maestría.  No solo nos entusiasma ver el nuevo trabajo de Quintín, si no que también tener una exhibición justo antes de que comience su maestría para poder apreciar el antes y el después con claridad.  Esta es la primera exhibición dentro del programa de exhibiciones individuales de Metro: Plataformaorganizada, estará abierta al público de 4pm a 10pm.

Buena de Sherman si quería burlarse del mundo de la moda, aunque claro, es Cindy Sherman con MAC…medio mundo las va a encontrar “interesantes”.  Además, como diría Nigel de Devil Wears Prada, sobre eso se trata esa industria “inner beauty”.

Puedes ver el resto de las fotos en Refinery29.