Maqueta para una casa flotante de Manuel Rodríguez.

El miércoles abrió en el Arsenal de la Puntilla la Muestra Nacional que realiza el Instituto de Cultura cada dos años con el propósito de tomarle el pulso a lo que está ocurriendo en la escena del arte del país, con su nuevo branding MNA 09.  En ella pudimos ver a casi todos los artistas que han estado activos en este periodo.  Resulta un ejercicio agradable, pues termina pareciendo que se han unido en un mismo techo las mejores exhibiciones que hemos visto en los últimos dos años.  Y algunas piezas que odiamos también, pero esa es la realidad del circuito del arte.

Dicho esto, todo parece peaches n’ cream, a disfrutar y a invitar a todo el que podamos a la Muestra, que esta vez no se inundó aunque llovió en la apertura.  El problema es que esta exhibición organizada por el gobierno se da en un contexto de gran tensión tras los numerosos recortes presupuestarios a las instituciones culturales y los despidos que las han dejado prácticamente inoperantes.  Ante esta coyuntura ciertos artistas entendieron pertinente manifestar su descontento usando como plataforma la Muestra.  Lo que resultó en un intento desatinado de boicot donde algunos artistas cubrieron sus piezas con mantos negros y otros simplemente taparon sus fichas.  Y digo desatinado porque si el propósito era protestar porque se está invisibilazando el arte en el país al desarticular las instituciones oficiales la respuesta debió haber sido de contrarrestar esa invisibilidad, en lugar de ayudar a intensificarla.

Me hubiese encantado escuchar de un contingente de artistas dispuestos a mantener la Muestra abierta tiempo extra o creando promoción alternativa para que todo el mundo se enterara de la exhibición.  Tapar con paños negros las obras o hacer un performance con personas vestidas de calaveras ensuciando las paredes es algo puramente académico, que no resuelve el problema, no es contundente, ni tiene repercusiones importantes.  Claro, con la excepción de que la exhibición tuvo que permanecer cerrada al otro día para re pintar las paredes.  Mientras tanto, sigo esperando protestas con filo.

Pieza de Orlando Vallejo cuebierta en señal de protesta.

Manchas en la pared como resultado del performance la las calaveras al lado de la pieza de Araceli Pino.

Este año NADA se llevó a cabo en dos de los ballrooms con vista a la piscina del Deauville Beach Hotel.  Con una muestra relativamente pequeña que agrupaba algunas de las mejores galerías emergentes del mundo, esta feria era definitivamente de lo mejor que tenía que ofrecer Miami en el fin de semana.

Atsushi Kaga en Mother’s Tankstation

Julieta Aranda. The Art of Heroic Machines.

Ellen Harvey.  The Room of Sublime Wallpaper. Las pinturas del paisaje son en realidad el reflejo del paisaje pintado en la pared de atras.  Los espejos hacen imposible entrar al espacio de la obra sin alterarla.

Claudia Groeflin Gallery de Zurich.

Wayne White en Mireille Mosler Ltd.

Angel Otero en Kavi Gupta Gallery.  Habían varias pinturas y esculturas más, le fue súper bien, se habla hasta de ventas a museos.

Miritza Castillo en 356.

Elsa María Meléndez en 356.

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Clive’s un lugar donde tienes que comer si vas a Miami.  Despues de varios dias de correr entre ferias y comer mucha pizza entrar a esta cafetería jamaiquina y comerte un jerk pork preparado por tu abuelita perdida NO TIENE PRECIO.  Y es económico también.  Ah y pidan el ginger beer home made.  Clive’s = heaven!

La pieza más interesante de Basel, un benado con bling bling frente al Lincoln Theatre.  Le pasamos varias veces por al frente antes de diferenciarlo como parte de Basel, de seguro algún rich and famous se lo compra para decorar su casa en navidad.

Marc Swanson, Untitled (Standing deer, upward sweep) 2009.

Como era de esperar Galería 356 lució super bien en NADA, que para mi tiene una batalla con Pulse entre cuál fue la mejor de las ferias.  Con piezas de Miritza Castillo, Elsa Meléndez, Isabel Ramírez, Juni Figueroa, Tony Cruz, Fernando Pintado, Bubu Negrón y las piezas nuevas de Christopher Rivera que anda por New York haciendo la maestría.  356 no solo presentó una propuesta de calidad, si no que ésta fue respaldada comercialmente.  Arriba dos piezas de The Pirate Series, donde Rivera aprovecha su empleo en instituciones culturales para hacer intervenciones en las que infiltra su obra en las colecciones o exhibiciones.

La sorpresa de las ferias la dio Galería Yemayá con una propuesta de calidad y un montaje impecable con piezas de Jorge Rito Cordero, Edgardo Larregui, Carolina Caycedo, Migdalia Luz Barens y Cecile Molina.  Esta galería se destaca por presentar cada vez un trabajo más maduro y contemporáneo sin perder su unique flavor.  Esperemos que sigan solidificando su propuesta y el año que viene logren entrar a una mejor feria.  Yemayá se presentó en Scope, que fue bastante caótica a pesar de que este año su muestra fue curada,  aunque no está nada mal para ser la primera experiencia en ferias internacionales para la galería.

También en Scope ArteFoundation presentó su muestra titulada Reality Check con los artistas Carlos Dávila Rinaldi, Augusto Ferrer, Raimundo Figueroa y Dominique Rousserie.

En Photo Miami pudimos ver el solo de Karlo Ibarra presentado por Rica The Gallery, el nuevo proyecto de Roberto Nieves, presidente de Circa.  Las piezas conceptuales de Ibarra y la presentación del booth en general contrastaban con la estética súper limpia y poco interesante de la feria.  Arriba podemos ver dos hojas de querellas enmarcadas que sustituyen dos réplicas de armas de fuego que fueron confiscadas en el aereopuerto al ser confundidas con armas reales y que formaban parte de la instalación Model to Assemble. La misma estaba compuesta por una cuica construida con dos armas y una soga y fotografías que muestran niños utilizándola.

Por su parte Mercado Art Gallery presentó una muestra a tono con la estética de la feria.  La mayor parte de las piezas presentadas por esta galería consisten en un ejercicio donde el artista, Carlos Mercado, manipula fotografías de obras famosas en un ejercicio conceptualmente débil, muy parecido a los de la clase de diseño de la profesora Brenda Alejandro en la UPR, donde el objetivo es familiarizar a los estudiantes con el programa de photoshop.  Sin embargo, pudimos ver algunas fotografías interesantes por parte de Rosario Fernández, pero representaban a lo sumo una cuarta parte del total de la muestra.

Lo que no sorprendió a nadie; la terrible representación de Galería Petrus en Scope.  Siendo una de las peores galerías del país a nadie le sorprendió su mala presentación y el bajo nivel de calidad de la mayoría de sus piezas.  Entre los artista que se podían encontrar en el booth estaban Imel Sierra, Bernardo Medina, Tony Bechara y Bobby Cruz que ojalá pronto salga de ahí para que siga desarrollando su carrera y su propuesta.

También cabe mencionar el solo show del artista Ángel Otero en el booth de Kavi Gupta Gallery de Chicago en NADA, donde presentó una combinación de pinturas y esculturas.  Otero, ganador del Leonore Annenberg Fellowship, logró llamar la atención tanto de coleccionistas privados, como de varios museos.  Un ejemplo de esto es el Nerman Museum de Kansas quien adquirió una de sus piezas.

Fotos por Adrianna Fernández, menos la segunda foto de 356 y la foto de la obra de Ángel Otero (la diferencia es evidente).

Busca la documentación en video en http://msa-x.msa-x.org/

La mejor de las ferias, buenas piezas, buena energía.

El supermercado del colectivo de artistas Ok Mountain donde podías conseguir desde Red Bullshit Energy Drink hasta Purple Pain beer, todo hecho por los artistas quienes también eran los cajeros.  Esta exhibición dentro del área Impulse para artistas emergentes, se ganó el premio de la feria.

Red Bullshit Promo

El crowd, las hamacas, la música….

Vivian Girls cerrando el show del jueves.

José Toirac en una de las carpas…solo para que no se nos olvide que Basel es en Miami.

La pieza más impresionante.  Imagen de la estatua de la libertad construida con cut outs de billetes de 1.  En cada recuadro había una imagen que contaba una historia distinta.  Imposible explicar el nivel de detalle de la pieza. El artista se llama Mark Wagner y realizó 395 dibujos preparativos para hacerla.  Todo un enfermo.

detalle de uno de los recuadros

Otro de mis favoritos, también dentro de la sección Impulse, alteraciones de libros por Brian Dettmer con Packer Schopf Gallery.

Esta imagen y la próxima las subo solo para dañarle la cabeza a Omar Velazquez.  Es de Kiel Johnson y se titula Survival Mode.

Y esta es Two Sides to Every Story: AKA Boom Boom ambas en el booth de Davidson Contemporary.

109 Lighting Books de Airan Kang

Alina & Jeff Bliumis

foto por Bobby Cruz

De camino a buscar una guagua que nos llevara hasta NADA nos encontramos con el NO de Santiago Sierra, que hacía unas semanas había estado por New York para Performa 2009 .  Casi abandonado en un calle poco concurrida, probablemente es como mejor se podía apreciar sin que perdiera tanta fuerza en el contexto de Basel.

Hrag Vartanian, Sharon Butler, Thomas Hollingworth, Libby Rosof, Roberta Fallon, Paddy Johnson, Joanne Mattera

El sábado en la mañana se llevó a cabo en Art Miami el panel sobre art blogging organizado por Art Bloggers @ una organización creada por Joanne Mattera y Sharon Butler en el 2007.

En el panel titulado “Beyond Basic Blogging: Carving Our Niche in the Blogosphere”  se discutieron asuntos como los distintos medios para financiar los blogs, la promoción de los espacios, la falta de escritos teóricos en los mismos y ciertas guias éticas.  A partir de este panel nos queda claro que la situación de los blogs de arte de Puerto Rico no es para nada distante a los de Estados Unidos.

Una estrategia que están implementando varios blogs es cambiar su status a uno non profit para poder aprovechar donaciones y grants, lo que atrae más ingreso que vender anuncios.  Paddy Johnson, por ejemplo recibió este año el grant de Creative Commons lo que le permitió saldar sus antiguas deudas por el mantenimiento del blog y vivir un año sin tener que incurrir en ninguna otra, ya que el gran flujo de visitantes a su página (3,500  persona registradas solo al feed) requiere de mantenimiento constante.

Algunas ideas interesantes expresadas por los panelistas (citadas libremente):

Thomas Hollingworth: “Is not a job is a blog”

Sharon Butler: “Generosity is the code of the blogger”

Hrag Vartanian: “Artforum is not mention any longer” (refiriendose a como las personas comentan todo el tiempo lo que leen en los blogs)

Paddy Johnson: “Blogs blows authorship”

Art Kabinet @ Art Basel foto por Adrianna Fernández

Hoy vamos para Nada y para Aqua, más fotos y reseñas pronto.

Barbara Kruger

El pasado 25 de noviembre a propósito de la celebración del Día Internacional de No Más Violencia contra las Mujeres, un grupo de bloguer@s de Puerto Rico se dieron a la tarea de publicar una serie de textos en torno a la violencia de género discursiva, sexual, física e institucional.  A lo que le llamaron La Jorana Bloggera de no más violencia contra las mujeres 2009, surgió como parte de un llamado que hiciera Firuzeh Shookoh Valle, colaboradora de Global Voices, para que se crearan esta serie de escritos solidarios.

Con esto en mente, deseo unirme a dichas voces que repudian la violencia de género utilizando sus espacios de publicación, al compartir con ustedes una noticia publicada en Art Fag City y que pone en relieve la violencia institucional que sufren la mujeres dentro del mundo del arte.  La nota publicada por Paddy Johnson recoge las denuncias de Meghann Snow quien fuese despedida de Mike Weiss Gallery, donde se desempeñó como registradora durante a penas dos días.  Snow relata como en su segundo día de trabajo Weiss, en un ejercicio de poder, le dice que él es el dueño de la galería y tiene derecho a “inspeccionarla”.  En las palabras de Snow:

“Owner of gallery Mike Weiss asks me to follow him into the back part of the gallery. I follow him. He says, “I own this gallery and I have the right to inspect you.” He ‘inspects me,’ looks at me head to toe. He says,”Can you remove your cardigan.” ( I was wearing: a Banana Republic charcoal gray cardigan, a black American Apparel tank top tucked into a silk blackdiesel skirt, with black tights and frye clean dark gray boots and my hairwas curly.) I removed my cardigan. He “inspects me” head to toe, looks at me, and then asks ”Can you pull your hair back? I want to see what you look like with your hair pulled back.” I pull my hair back. He says, “Can you let it go down? Let’s see it down again.” I do what he asks. He says “It looks better pulled back.” I got back to work.”

Luego ésta cuenta como se le pidió que se retirara a su casa, para recibir una llamada en la tarde por parte de la directora de la galería despidiéndola ya que Weiss no estaba complacido con su presentación y que ésta no era “bubbly or loud or happy enough.”

Es importante que entendamos que las mujeres no debemos ser contratadas para el deleite estético o el entretenimiento de nuestros jefes o clientes.  Que los zapatos o la cartera de diseñador no nos añaden ninguna destreza o mérito intelectual y que este tipo de parámetros para contratar o despedir a alguien representan una agresión de género y de clase.  Es hora que dejemos de asumir estas ideas y conductas como algo “normal” dentro del mundo del arte.  Toda manifestación de violencia es inaceptable y como bien dice Barbara Kruger “is the illustration of a pathetic stereotype”.